摄影术从诞生至现在?已经历了一百五十多年?在这段漫长的岁月中?摄影与绘画一直有很密切的关系。早期的摄影作品很多是模仿绘画的格调的?不单构图?甚至采光方面也极力模仿。所以摄影又称为「用光绘就的图画」。导致早期的摄影与绘画接近的其中一个原因是早年的菲林速度很慢?必须长时间的曝光?这就不能把活动中的影像拍摄下来?另方面器材十分珍贵?使用上自必珍而重之?希望减少失败的机会?所以在拍摄时每多采用安排摄影的方法?期望拍摄效果之尽善尽美。还有一个原因就是早期从事艺术摄影的影家?本身也是画家?在拍摄作品时很自然地就把绘画方面的技法?搬到摄影方面去运用?例如灯光人像采光技术中?四十五度角光又称为「伦勃朗光」?因为伦勃朗在绘画时?很喜欢用这一角度的光线去照明人物的缘故（伦勃朗是当时享有盛名的画家）。

　　其后摄影逐渐成长?摄影科技的日益改进与发明?菲林感光速度的提高和镜头感光力的加强?使得摄影不再局限在影室之内?也不再停留在固定状态的景物中?摄影的范围大大扩展?并因其作品之深刻感人?逐渐成为视觉艺术之一?挤身进入艺术之林了。发展到今天?绘画有多少流派?摄影也有过多少类似的流派?其中画意摄影是历史最长?最经得起时间考验?而又最多人欣赏的摄影。目前在世界各地举办的国际沙龙?画意沙龙占有极大的比重?新兴的「新派」沙龙?至今未能取代画意沙龙的地位?于此可见一斑。

　　当我们谈到一张摄影作品时?很难避免使用绘画方面的一个术语──画面。「面」?指的是两度空间的「平面」?而「画」?指的是图画?也就是绘画。虽然这幅作品不是绘画而成?而是通过摄影器材?摄影技术产生出来的?不属于绘画范围的东西?可以借用了绘画的术语?而又不会产生误会?可见绘画对摄影影响之深了。

　　而「画意」摄影这个词语?更是彻头彻尾与绘画分不开了。画意摄影可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求?极力模仿绘画艺术?凡是绘画艺术中可以采用的技法（例如构图和采光）都可以运用于摄影之上?而且行之有效?即以构图而论?三角形?对角线?对称与均衡?黄金律等?都是绘画之中的技法?运用在摄影方面?同样产生优美?完善?简洁利落的效果?人像摄影的采光技术?很大部分是由绘画理论中引伸出来的。画意摄影经过长期的实践证明?它能带给欣赏者以高度的美的感受?与绘画艺术同样达到传递作者艺术见解?艺术观点?表现作者艺术才华的目的?给人类社会提供了可观可赏的美的一面?丰富了社会人士的文化艺术生活。可以确信?画意摄影在众多的摄影流派中?在丰富社会人士的文化艺术生活?在为人们带来美好感受方面?曾经有?而且还会继续有所贡献。

　　鉴于绘画艺术对摄影有极其深远的影响?使得画意摄影作品的画面太接近绘画的面貌?又因长久以来?在创作意念上?在手法上?甚至在形式和技巧上的因循?以为摄影很难突破绘画的束缚。其实在众多的艺术媒介中?摄影可说是最年轻的一种?它要吸收其它艺术媒介中的长处以为己用?力求壮大自己?这是十分自然的事情?它不单可以吸收绘画方面的技法?而且还可以吸收其它如戏剧?音乐?文学?雕塑等各方面的长处?只因绘画与摄影彼此同属平面艺术?性质有较多的相同才易于借镜而已。我们从事画意摄影?可以着意于「画的意趣和境界」方面?却不一定要模仿至一模一样。画家绘画?心中自有画的境界?通过画笔将心中的境界描画出来就成为一幅画?我们摄影家同样可以通过摄影工具和摄影材料?将我们心目中的意境表现出来?如果摄影家心中的境界是优美如画的?又何怪其与绘画异曲同工呢?